Últimas Actualizaciones del Evento
Las Formas en el Parque de las Ciencias. Laboratorio experimental para personas de 1 a 3 años.
El pasado sábado, 7 de febrero, celebramos en el Parque de las Ciencias Andalucía de Granada, un taller experimental y sensorial de Arquitectura para niños y niñas de 1 a 3 años, acompañados de sus padres y madres, relacionado con las formas.
Debemos reconocer que antes del comienzo estábamos realmente emocionados. Esto es debido a la edad de los participantes y el respeto que nos merecen las personas de esa edad y, por otro lado, estaba la responsabilidad de corresponder a la confianza depositada en nosotros por los responsables de Educación del parque. Es la primera vez que se hacía una actividad de estas características en el parque para gente tan pequeña, y es una gran responsabilidad para nosotros. Admiramos el trabajo del departamento de Educación y no queríamos defraudarles.
Al dar la bienvenida a las familias, les repetimos que nosotros pensamos que todos los niños son creativos e inteligentes. Todos. En eso nos basamos para desarrollar nuestras propuestas. Pero, esta vez, además, pensábamos la enorme capacidad de los chicos y chicas de esta edad de descubrir el mundo a través de los sentidos. Les propusimos y taller experimental y sensorial. Durante treinta minutos ellos iban a escuchar música, ver imágenes relacionadas con las formas, tocar elementos de diferentes texturas y experimentar la sensación producida por distintos espacios asociados a determinadas formas geométricas. Todo esto debían hacerlo con total libertad, con la única condición de no molestar al de al lado. Aconsejamos a los mayores acompañar y no dirigir, observar y disfrutar.
Nuestra propuesta ya la habíamos llevado a cabo en dos ocasiones: Una vez en la escuela infantil Giner de los Ríos, en Córdoba, en aulas con niños y niñas solos con sus educadoras y otra vez en “Esta por mamá”, con menores acompañados de sus madres (porque solo fueron madres).
Los asistentes entran en una sala enmoquetada, donde hay dispuestos una casa de cartón, dos tipis rudimentarios y una tienda de campaña con forma de iglú. Con estas estructuras pretendemos que experimenten las sensaciones que producen lo espacios que delimitan formas cuadradas, triangulares y esféricas.
En el suelo, repartidas aleatoriamente, hay pelotas de varios tamaños y texturas, pequeñas pirámides de distintos materiales y esponjas cuadradas. Queremos que las toquen y con el tacto, se acerquen a estas formas elementales.
Sobre la pantalla, enorme, situada al fondo de la sala, proyectamos un montaje audiovisual, realizado con imágenes de objetos en movimiento, fotografías de construcciones tomadas por La casa de Tomasa e ilustraciones de libros que tienen que ver con el tema del taller. Con las fotos, los niños y niñas ven edificios con formas similares a las estructuras que tienen delante en ciudades tan distintas cómo Valencia, París, Florencia, Córdoba, Berlín, Lisboa o Gurabo. Las ilstraciones muestran el trabajo de Deneux, Pacovska, Geis, Noel Daniel y Capdevilla y Olaberri.
La música que acompaña la proyección pretende también trasladar sensaciones asociadas a las formas: música con aristas, acogedora, envolvente, abierta, recogida… (Hisaishi, Tchaikovsky, Handel, Cirque du soleil, Mozart y The Beatles).
Esa es nuestra propuesta: Que los niños y niñas disfruten de una experiencia sensorial utilizando la vista, el oído, el tacto y la sensación espacial, aprovechando los estímulos a su alcance.
A pesar de la disposición de las estructuras y elementos por la sala, repartidos de forma aleatoria, las familias se colocaron en posición de ver la proyección. Después de unos minutos en los que todos nos adaptamos al nuevo espacio, las luces se apagaron y empezaron las imágenes y la música. La potencia de la pantalla (con las fotografías y el sonido), único foco de luz en la sala oscura y, creemos, la costumbre de participar como espectadores en los espectáculos a los que asistimos, hacen que, al principio, todos estemos pendientes casi exclusivamente de la pantalla, obviando los objetos que nos rodean. Con el paso del tiempo, algunos niños empiezan a coger juguetes del suelo, alguna niña entra en la casa de cartón y un padre mete la cabeza en uno de los tipis… Todavía hay padres y niños que no se mueven. Algunas madres tienen tomadas a sus hijas sobre sus piernas, tan a gusto. Es lo que tiene la libertad, que cada uno hace lo que quiere.
Carmen, de La casa de Tomasa, que es una experta y comprende y respeta perfectamente el ritmo de los niños y las niñas, los observa con una sonrisa. También es cómplice de los padres y madres que, sentados cómodamente en la moqueta, miran a sus hijos sin hacer nada, sólo disfrutan tranquilos, que no es poco.
Emilio, también de La casa de Tomasa, que es más impaciente y entiende menos, se mueve nerviosillo, impaciente por que todos experimenten la magia de los espacios, que descubran las distintas texturas que se les ofrece o que vayan de un sitio a otro tocando y mirando. Mueve alguna estructura de sitio, desplaza alguna pelota para provocar alguna reacción, pero… ¿para qué?. La propuesta está hecha, el espacio es inmejorable, la temperatura es agradable y los padres y madres están relajados, tranquilos y sonriendo. Las niñas y niños,poco a poco, según su necesidad, su curiosidad o sus ganas de aventura, van visitando una u otra estructura, interactuando o no con los otros, se separan de los padres o permanecen recogidos junto a ellos.
Nos encanta este taller.
Cuando acaba la proyección con los Beatles cantando que “todo lo que necesitas es amor”, todos se quedan con ganas de más. Los responsables del parque, generosos, nos permiten otra proyección más, esta vez con las luces encendidas intentado restar protagonismo a la pantalla y dárselo a los objetos.
Entre ambas sesiones tenemos una pequeña asamblea con los mayores para conocer sus impresiones. La nuestra es que están tranquilos, relajados y disfrutando.
En un taller con un objetivo tan intangible como favorecer la relación con las formas a través de los sentidos, nuestra evaluación u análisis se basan en sensaciones y percepciones subjetivas.
La primera sensación, mientras recogemos el material, es felicidad: todos los padres y madres han salido agradecidos y sorprendidos.
El siguiente sentimiento es de agradecimiento y de reconocimiento de la valentía demostrada por el departamento de Educación del Parque de las Ciencias de Granada. Han sido valientes y arriesgados por proponer un espacio para pequeños de esta edad (de 1 a 3 años) sin que consista en meterlos en un corral ni ponerlos en fila india para pintarles las caras. Unir las propuestas de libertad, de descubrir el entorno, de estimular sensorialmente, sin dirigir ni manipular, y hacerlo a familias y a peques de esa edad es arriesgado, valiente y admirable, a la vez que necesario.
Coincidimos con ellos en la necesidad de dotar a las familias que visitan el parque, de un espacio donde disfrutar con sus hijos e hijas de esta edad, sin necesidad de estructuras ni elementos sofisticados;sólo utilizando su capacidad para descubrir el mundo a través de los sentidos, el juego y la curiosidad.
Terminamos, cómo siempre, agradecidos a las personas que trabajan en el Parque de las Ciencias. Siempre nos sentimos respetados, queridos, acogidos y apoyados en todas las propuestas por arriesgadas que sean. También nuestra admiración y nuestro afecto hacia ellos no paran de crecer.
Y, por supuesto, agradecidos a los padres y madres que confían en nosotros para gastar una tarde con las personas que más les importan.
LA CASA DE TOMASA EN EL SUPLEMENTO DE EDUCACIÓN DE DIARIO CÓRDOBA
Estamos muy contentos por ver publicada la entrevista que nos hizo Olga Pérez Barbero para el Diario Córdoba. Encantados de poder compartir nuestras ideas y honrados por aparecer en la sección de EDUCACIÓN del periódico.
También estamos felices por que desde que salió la entrevista no hemos parado de recibir muestras de AMOR por nuestro trabajo y por nosotros de parte de personas a las que queremos y admiramos. Muchas gracias a los miles y miles de fans.
Ciudades de papel
Con motivo de la Semana de la Arquitectura en octubre de 2014, la Consejería de Fomento y Vivienda de la Junta de Andalucía, organizó la exposición Arquitecturas de Papel, en el antiguo convento de Ntra. Sra. de los Reyes, en Sevilla.
Con sorpresa recibimos una llamada en la que nos informaban que habían pensado dar cabida a la infancia en la exposición y que para ello habían pensado en hacer talleres de arquitectura para algunos colegios. Genial. Parece que esto de la arquitectura y la infancia va calando y es un alegrón que les hagan un hueco a los niños en un acontecimiento como este. La segunda alegría es que pensaron en nosotros para hacer estos talleres. Pensaron en Cuartocreciente o nosotros y entre todos vimos, que era mejor Cuartocreciente y nosotros. Mejor sumar que dividir.
Cuartocreciente es una iniciativa de cuatro arquitectas formadas en la Universidad de Sevilla que se reunieron con el objetivo de realizar un proyecto de arquitectura para la infancia, para mejorar y cualificar los espacios destinados ellos en la casa, en la escuela y en la ciudad. Esto lo hacen a través de la investigación, talleres, proyectos y el diseño y la ilustración.
Nos conocimos en el congreso Docomomo de Málaga y desde entonces no hemos perdido el contacto. Nos gusta la meticulosidad con la que preparan sus trabajos, el tiempo que dedican al estudio y el buen gusto que tienen a la hora de presentar el resultado de sus talleres.
Jorge Raedo dice que cada uno entiende la arquitectura de una manera y así la difunde o la enseña. La experiencia de trabajar en equipo con otro equipo no es fácil, pero se consigue con talento y con trabajo. En La casa de Tomasa estamos muy satisfechos del resultado de la unión de ambas partes. Todas las reuniones, físicas o virtuales, han sido provechosas y positivas. Cuando todos estamos de acuerdo, es muy gratificante ser valorado o apreciar las ideas de los otros. Cuando el resto del equipo no ve tu propuesta, es un ejercicio interesante esforzarse en razonar y defender tus argumentos. Unas veces consigues que los otros acepten tus razones y otras, tu comprendes la posición de la otra persona y reconoces que es más interesante que la tuya. Ha sido divertido.
Este es el taller que han diseñado y realizado Cuartocreciente y La casa de Tomasa visto desde La Casa de Tomasa:
Fecha: Jueves 9, 16, 23 y 30 de octubre.
Lugar: Antiguo convento de Ntra. Sra. de los Reyes. Sevilla.
Destinatarios: Dos clases de tercero de primaria del colegio Huerta de Santa Marina y dos clases de cuarto de primaria del colegio Sor Ángela de la Cruz, ambos de Sevilla.
El taller comienza recibiendo y dando la bienvenida a los asistentes. Nos alegra mucho verlos y queremos que lo sepan.
Los reunimos en asamblea, haciendo un círculo, se presentan y nos presentamos (seguimos con la idea de que la relación con el entorno empieza con la persona que tienes al lado). Les contamos lo que vamos a hacer durante la mañana y empezamos a jugar.
Los niños y las niñas son inteligentes e imaginativos y así se lo decimos. Eso es todo lo que necesitan para el juego que les proponemos: mentalmente van a ir recorriendo espacios, sensaciones y emociones que les iremos narrando en una historia y que podrán expresar con el cuerpo. En este recorrido pasarán del sueño a la acción, de amplias avenidas a callejas estrechas, del frio al calor, de los espacios angostos a los abiertos, de la tristeza al enfado y luego a la alegría y la sorpresa. Subirán escaleras y bajaran toboganes hasta camas elásticas, para acabar volando hasta el lugar del mundo que más les guste, acompañados de la persona que más quieren.
Antes de entrar en la exposición, les contamos dónde se encuentran: Es el antiguo convento de Nuestra Señora de los Reyes. Como escribe Chiara Sassu en La Ciudad Viva (http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=23462): “Una necrópolis romana, un barrio almohade, un palacete bajo medieval, las casas de un converso, un palacio renacentista, un hortus amenus, un rincón colombino relicto, una cárcel de la inquisición, un bastión de la contrarreforma, un convento de monjas descalzas, un poeta del Siglo de oro, una venerable Madre, varios almirantes, un claustro mudéjar y renacentista, el manierismo barroco de un sólido arquitecto diocesano del siglo XVIII… el solar del antiguo convento de Nuestra Señora de los Reyes es una página maestra, moribunda y en parte desconocida de la historia de Sevilla.”
Creemos que es importante que los chicos se den cuenta de que el lugar que ellos pisan ahora con sus botas y sus zapatillas de deporte fue antes paseado por romanos, árabes, presos o religiosas y que el espacio que alberga la exposición fue la capilla de un convento, con su altar mayor y su coro y ahora es un edificio civil destinado a divulgar la arquitectura.
Los alumnos vienen a un taller de arquitectura para niños, pero como este se realiza en el marco de una exposición de libros, ellos también tienen derecho a disfrutar de la misma. Seguro que no lo harán de la misma manera que un profesor de historia de la arquitectura, ni de un alumno de cuarto de carrera o que un editor pero, ¿por qué negarles la posibilidad de ver libros y guías de arquitectura tan interesantes como los expuestos?. Los tocan, los miran, acarician sus portadas, se ríen con los nombres de los autores y, cada uno a su manera, fijan su atención en lo que quieren. Esto lo hacen de manera educada y ordenada. Ellos saben dónde están y así se comportan.
El recorrido por la sala termina en una cuadricula dibujada en el suelo, alrededor de la cual todos se sientan para hacer la siguiente actividad.
En medio del circulo que forman los niños y niñas, hay un damero de siete cuadrículas por cuatro. En un lado de la sala se han dispuesto tres montones de cartulinas de colores: Las cartulinas rojas representan edificios privados (piso, casa, bloque, apartamento, casa de mi abuela…), las cartulinas grises identifican edificios públicos (colegio, mercado, polideportivo, estadio de fútbol, ayuntamiento…) y las blancas son espacios libres públicos (jardines, plazas, parques, calles…).
La propuesta es hacer entre todos el plano de nuestra ciudad. En este plano se podrá ver dónde nos gusta estar a cada uno. Cada persona pensará en que lugar es el que más le gusta estar y lo que hace cuando está allí. Según su elección cogerá una cartulina de un color que represente ese lugar y la colocará en la cuadricula que prefiera. Así, uno por uno, nos van contando dónde les gusta estar y hacer dentro de la ciudad. Todos compartimos y todos escuchamos. 25 niños y niñas con sus “seños” hablando de ciudad, de espacio privado, de espacio público, de uso y disfrute de ese espacio, de cómo viven ellos la ciudad… ¿no les parece alucinante?.
Cada clase diseñará su plano de la ciudad y nosotros podremos ver cómo la viven los niños. Una clase resultó ser más casera que las otras, otra prefería más la calle, en otra predominan los que prefieren espacios públicos… a la mayoría les gusta estar y hacer cosas con otros.
Las acciones que más les gusta hacer son recogidas y plasmadas en un panel colocado en una pared de la sala. Esto ayudará a los visitantes a entender el plano.
Luego, “la adivina de los planos” interpretará lo que han hecho entre todos, para que podamos comprender mejor el trabajo realizado y lo que nos puede enseñar.
También queremos que los niños piensen que la ciudad no es solo el suelo que pisan, que no viven en un plano en dos dimensiones, que si elevan la mirada también ven la ciudad. Queremos que perciban la importancia del alzado. Así que, ¡a construir!.
Para ello les ofrecemos un conjunto de materiales a cada uno, para todos el mismo, compuesto de cartulina, un folio con ventanas impresas, trozos de cartulina de otro color más pequeños, y papel de periódico. Con esos elementos, tijeras, pegamento y con su creatividad, imaginación y habilidad manual crearán el alzado que ellos quieran para la ciudad que construimos entre todos. Colgaremos estos alzados y veremos el perfil de nuestra ciudad.
Así como el plano es diferente para cada clase y al principio de cada taller vuelve a estar en blanco, la ciudad vertical irá creciendo con la aportación de cada clase. Todas las ciudades crecen y se transforman con las aportaciones de cada uno de nosotros y la nuestra también.
Vuelve a ser mágico el momento en el que todos se concentran en su trabajo y recortan, pegan, quitan, ponen y terminan su obra.
Después de un merecido descanso, los chicos y chicas verán el resultado de su trabajo: una ciudad construida entre todos. Esta visita la harán mientras escuchan los sonidos de una ciudad imaginaria desde que despierta hasta que vuelve al descanso de la noche.
Terminamos reconociendo el trabajo bien hecho y nos damos mutuamente las gracias.
Un placer trabajar con Cuartocreciente y hacerlo en este antiguo convento. Seguimos.
Agradecemos el trabajo de Reyes Gallegos, Directora del proyecto “La ciudad Viva” y la atención de Gaia Raedi, Directora General de Rehabilitación y Arquitectura, ambas de la Consejería de Fomento y Vivienda de la Junta de Andalucía.
IzHITAKU. Z, Jornadas de arte contemporáneo en Montalbán de Córdoba.
Izhitaku: Milenaria técnica japonesa para extraer el alma del mobiliario urbano y plasmar su presencia o su ausencia, concretamente del recinto ferial de Montalbán.
Izhitaku es una palabra compuesta de Ishi (piedra en japonés) y Taku (frotar), adaptada a la fonética propia del lugar dónde se realiza la técnica. Montalbán es el único municipio de la provincia de Córdoba donde se zezea y no se sesea como en el resto de la provincia. Este fenómeno se puede achacar a fenómenos migratorios ó a una marcada autoafirmación de identidad local. Ishitaku en Montalbán es Izhitaku.
Este verano tuvimos la suerte de encontrarnos con una exposición en el museo marítimo de Barcelona. “Gyotaku: capturar l’ànima dels peixos” es una exposición que muestra un atlas de huellas de peces realizados entre los años 2011 y 2014 por la artista Victòria Rabal, con la técnica japonesa del gyotaku – impresiones realizadas con tinta china sobre papel japonés-.
La exposición está formada por más de 150 dibujos de más de setenta especies diferentes de peces y moluscos. Durante esos años, Victòria Rabal visitó de madrugada el mercado Central del Pescado de Barcelona donde seleccionaba e imprimía los peces de diferentes especies que se comercializan allí. Además, también se encuentran en la muestra dibujos hechos en mercados de otras ciudades, como Catania, Baton Rouge, México, Rosario…
La palabra gyotaku está formada por “gyo” pez y “taku” frotar, y se puede traducir como “impresión de peces”. El gyotaku nació en Japón hacia el año 1800, y se utilizaba entre los pescadores para recordar sus capturas. La técnica tomó fuerza en los mercados donde se imprimían los pescados que se ponían a la venta, indicando la especie, peso, precio y la fecha de captura. A medida que la venta avanzaba, se retiraban las impresiones.
O sea, de gyotaku viene ishitaku y de ahí iZhitaku.
Los organizadores de Z. Didáctica y Destructiva, tuvieron la deferencia de invitar a La casa de Tomasa a las jornadas de arte contemporáneo de este año en Montalbán. Estaban interesados en que nos encargáramos de un taller infantil.
Durante los días 26, 27 y 28 de septiembre se han sucedido unas trece actividades en las que han participado una treintena de artistas nacionales, convirtiendo a Montalbán de Córdoba en un enorme laboratorio de acción y reflexión en torno al arte contemporáneo.
Pensamos que el sábado por la mañana sería el mejor momento y el lugar elegido fue la explanada del recinto ferial coincidiendo con el mercadillo.
Disfrutamos mucho preparando el taller, como siempre. Pensamos en ir reuniendo un grupo de niños y niñas y así, en asamblea, hablarles un poco de lo eran las jornadas de Z y lo que hacíamos en La casa de Tomasa. Luego los íbamos a poner a jugar para empezar a relacionarse con el entorno empezando por las personas que tenían al lado y después del juego,ya divertidos y relajados, empezar a preguntarles para que, a través de sus respuestas, se dieran cuenta de dónde estaban, de los distintos usos que se da a ese lugar a lo largo del día, de la semana e incluso de las estaciones. Pensábamos seguir aprovechando su curiosidad y su capacidad de observación para que reconocieran los distintos elementos del espacio público… ¡Que taller tan bonito nos estaba quedando!
Después del análisis urbanístico todos nos pondríamos a jugar a Izhitaku: nos quedaríamos con el alma de las cosas y luego las tenderíamos como ropa limpia en una mañana de sol para que la acariciara la brisa. Todo el mundo que viese nuestra obra tendida podría ver el recinto ferial. Suponíamos que los niños alucinarían con la historia de los pescadores japoneses… Grabaríamos en un papel la forma de las cosas, su alma y su ausencia.¡Vaya lujo de taller!.
Por supuesto lo mejor estaba por llegar. Como siempre, cuando llenas la actividad con niños y niñas todo adquiere tintes mágicos y emocionantes.
Rafa y Demetrio, los organizadores de Z, dispusieron una puerta a modo de mesa, donde organizamos los materiales, en el mercadillo. La mañana era preciosa después de una noche de lluvia y La casa de Tomasa estaba en un mercadillo rivalizando con las “chuches”, los “gusanitos”, las barras de labios de “las traigo a euro” y unas rebequitas monísimas. Lo mejor de todo es que María Morilla iba a hacer las fotos y siempre es un placer estar con ella. María es una artista autodidacta, vitalista, alegre y activa. La admiramos y la queremos a partes iguales.
Pues eso, que los abuelos se iban acercando con los nietos para comprar lo que fuera, las mamás se acercaban con los bebés para asomarse a ver que vendíamos… y la idea de la asamblea de análisis urbanístico se iba desvaneciendo. Así que, empezamos el taller niño por niño según se iban acercando. Repartimos papel y ceras y explicamos la técnica a todos cuantos venían. En cuanto la zona se lleno de criaturas extrayendo el alma de las cosas, empezaron a acudir más y más niños y niñas.
Nos acordamos de Xosé M. Rosales cuando dice que la mejor manera de conocer un lugar es vivirlo y disfrutarlo para lo que fue creado. ¿Que mejor manera de comprender el espacio público que vivirlo y utilizarlo para jugar ó para crear?. Los niños y niñas no estaban entendiendo el espacio público, lo estaban utilizando, lo estaban viviendo, que para eso está. A ningún niño hay que explicarle para que sirve el patio de un colegio, pues igual pasó esta mañana.
Mientras coloreaban y descubrían las diferentes texturas les íbamos explicando lo que estaban haciendo y su sentido.
Cuando tuvimos obras suficientes, montamos el tendedero entre unos árboles de la plaza y empezamos a tender la obra. Es maravilloso el efecto de los papeles pintados de colores, moviéndose con el viento, iluminados por el sol. Este efecto aumenta con la admiración de los padres y madres al disfrutar del trabajo de sus hijos y la alegría de los niños y niñas al ver el resultado de lo que han hecho.
Mientras recogíamos el material mirábamos los folios de papel tendidos al sol, mientras los niños corrían debajo y los mayores charlaban rodeando el tendedero. Terminamos convencidos de que los asistentes al taller habían disfrutado y entendido el espacio público, que conocieron y registraron la fisionomía y la textura de los elementos de este espacio y que con su imaginación, sus inteligencias y su trabajo consiguieron un resultado artístico y práctico. Por sus caras y sus expresiones sabemos que disfrutaron. ¡Vaya taller bonito!, ¡vaya lujo de mañana!
Muy agradecidos a la organización de Z. Jornadas de arte contemporáneo por su amable invitación. Nos veremos pronto por la campiña cordobesa. Seguro.
Cursos para pequeños arquitectos de La casa de Tomasa 2014/2015
En La casa de Tomasa volvemos a impartir el I curso para pequeños arquitectos y continuamos la formación iniciada el año pasado con un segundo curso, destinado a los alumnos del año anterior.
I curso para pequeños arquitectos de La casa de Tomasa.
Esta destinado a niños y niñas, de 6 a 11 años de edad, interesados por comprender el entorno que les rodea, a través de la arquitectura y el arte.
El objetivo del curso es descubrir los diferentes conceptos arquitectónicos (luz, color, forma, espacio…), las distintas tipologías edificatorias y a los arquitectos/as más interesantes. Esto lo haremos mediante talleres experimentales utilizando distintas disciplinas artísticas (fotografía, danza, teatro, literatura, cine, cocina…).
Este curso fomenta la creatividad y la imaginación, potencia el trabajo cooperativo y acompaña en el desarrollo emocional del alumno que va asimilando los conceptos de una forma no convencional y es protagonista de su propio aprendizaje.
Los temas que trataremos serán los siguientes:
Octubre: Historia de la Arquitectura & Literatura
Durante este mes los asistentes conocerán a los Smithson mientras disfrutan de la poesía ó vivirán un cuento para descubrir la Arquitectura Moderna; jugaran con los Eames y las cartas y se sorprenderán con la Arquitectura Antigua y el mundo imaginado de las novelas.
Noviembre: Formas & Danza
Volverá a ser divertido expresarnos con nuestro cuerpo utilizando la danza contemporánea ó admirar a Ghery escuchando y bailando flamenco; nos maravillaremos, a la vez, con Niemeyer y la danza clásica y terminaremos emocionados con la danza española mientras diseñamos recintos deportivos.
Diciembre: Color & Pintura
Utilizando la técnica de la pintura al agua conoceremos a Mondrian y el apasionante movimiento de la Baushaus. Con la pintura mural será un placer presentar a Barragán, a Diego Rivera y a Frida Khalo.
Enero: Luz & Fotografía
Los talleres de este mes son especialmente emocionantes. Las obras de Le Corbusier son las protagonistas y explorándolas aprenderemos nociones básicas de luz y de fotografía.
Febrero: Espacio & Teatro
El espacio es un concepto esencial en arquitectura. Tendremos tiempo de apreciarlo viendo la obra de Siza y jugando con los cuerpos y las formas moviéndose en el espacio… con el teatro.
Marzo: Textura & Música
Este mes, que anuncia la primavera, es musical y japonés. Daremos a conocer a los pequeños, algunos de los arquitectos japoneses ganadores de un premio Pritzker y, a lo largo de las sesiones, la música, que empieza siendo clásica, se vuelve japonesa, luego contemporánea y acaba siendo la música que más nos gusta a todos.
Abril: Construcción & Cocina
La mejor manera que se nos ocurre de explicar y de asimilar la construcción es mediante la cocina, la comida y los alimentos. Almuerzo, merienda y cena nos descubren los mercados y los chefs serán: Mies van der Rohe, Eileen Grey y Marcel Breuer. Bon apetit!!
Mayo: Urbanismo & Cómic
Como a estas alturas del curso, nuestros pequeños arquitectos tendrán conocimientos suficientes, será el momento de analizar la ciudad y de aprender conceptos como urbanismo ó espacio público. Para ello, aconsejamos dejarse guiar por Jane Jacobs, Jaime Lerner y Lina Bo Bardi. Este mes, además, lo vamos a pasar genial leyendo cómics…para seguir aprendiendo.
Junio: Arquitecturas del mundo
Para finalizar un exitoso curso, viajaremos por las arquitecturas de todo el mundo y nos divertiremos con la teoria de la “deriva”. Habrá prueba final, por supuesto y fiesta de fin de curso.
Este curso 2014/2015 La casa de Tomasa formará pequeños arquitectos en dos ciudades andaluzas.
En Córdoba estaremos en el Centro de Estudios San Nicolas
c/ San Felipe nº9. Teléfono: 957800508.
( http://www.sannicolasestudios.com )
Estamos muy contentos por que valoran nuestro trabajo y nos han invitado a formar parte de su amplia oferta académica. Para nosotros es muy importante estar integrados en un programa de formación con materias como ingles, francés, matemáticas… y por fin arquitectura y formación artística.
Los talleres se celebrarán los miércoles, de octubre a junio, desde las 17:00 a las 18:30 horas.
En Granada estaremos en La Ampliadora. Escuela social de fotografía. A través de la ESCUELA SOCIAL DE FOTOGRAFÍA proponen una formación absolutamente no reglada, participativa y continua, dirigida a mentes curiosas de todas las edades, en la que lo que de verdad importa es el aprendizaje y la involucración de los participantes.
Cuentan con un equipo de profesionales procedentes de los ámbitos de la fotografía, la historia del arte, las bellas artes, la arquitectura y la pedagogía, que proponen un acercamiento transversal que enriquece el entendimiento de la cultura fotográfica.
Imaginaos como nos emociona formar parte de este proyecto.
La Ampliadora está en la c/Verónica de la Magdalena nº31, 18002. Teléfono: 958253494 ( www,laampliadora.org )
En ambos lugares está abierto el plazo de inscripción y os informarán de los detalles.
Somos La casa de Tomasa, nos apasiona la arquitectura, la infancia y la educación y tenemos todo el curso para compartir esta pasión con vosotros.
Si pensáis, como nosotros, que todos los niños y las niñas son creativos e inteligentes y que con su trabajo, divirtiéndose y jugando, pueden desarrollar cualquiera de sus talentos, para analizar, comprender y transformar el entorno que les rodea y para llegar a ser parte de una sociedad más culta y exigente, os animamos a que dejéis que vuestros niños y niñas abran los ojos y descubran el mundo a través de la arquitectura.
I Encuentro Playgrounds de Arquitectura e Infancia en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Son las 9,30 de la mañana y tres personas de La casa de Tomasa van de puerta en puerta del Reina Sofía, buscando un resquicio para entrar y empezar a organizar. El cuarto miembro llegará justo para empezar, recién llegado de exponer en Valencia.
En la puerta del edificio Nouvel nos vemos con Cris de Arquitectives. Ya ha empezado el I Encuentro Playgrounds en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Poco a poco y muy puntuales, van llegando todas las personas que vienen a la reunión. Nos emociona conocer a Joan, de El Globus Vermell. Nos alegra volver a saludar a Xosé Manuel Rosales, de Proxecto Terra. Y nos hace mucha ilusión poder abrazar a Elena Guim de Arquect y a Mª José y Federico de Arquitectura Minúscula. Tenemos muchas ganas de ver a Vera y Mikel de Kraftkovia y allí están. Teníamos curiosidad por conocer a Mr. Lupo y ahí está Fermín. Es un placer volver a ver a Javier Encinas, arquitecto de Valladolid al que cada vez apreciamos más, y nos encanta disfrutar del cariño con que nos trata Uxua, de Sinergia Sostenible, que además nos hace el honor de venir acompañada de Paloma, una “seño” de educación infantil. También han venido Miguel de Ahora Arquitectura, Mónica y Javier de Cómo crear historias, y Mª Teresa de Arkilab, Pablo de parte de Chiquitectos y Arantxa de Archkids. Pablo de Arquitectives y Martina Minucci de mModulus también están y es un placer conocerlos. Recién llegadas de Sevilla aparecen Virginia y Laura de Cuartocreciente, que nos presentan a Inés a quien teníamos muchas ganas ver.
Nos agrupamos en torno a la escultura de la plaza del edificio Nouvel. Carmen y Emilio de La casa de Tomasa, nos presentamos y dimos la bienvenida a todos. La alegría que sentimos de verlos allí era realmente sincera. Después de que dijéramos muy brevemente el nombre, el colectivo y la cuidad de origen, propusimos mirarnos un rato en silencio y observar dónde estábamos. Nuestra intención era transmitir la importancia y el éxito de habernos juntado. No es fácil cuadrar agendas de gente tan ocupada y de tan diversa procedencia. Pero se había conseguido por la ilusión que todos tenían en conocerse o volverse a ver con el resto. También teníamos que darnos cuenta de que no nos encontrábamos en un lugar cualquiera. Estábamos en el Reina Sofía, que con mucha generosidad nos ofrecía sus instalaciones y su personal para lo que necesitásemos. Estamos convencidos de que tanto el éxito de la convocatoria como la acogida del museo se deben a la fuerza del colectivo, al interés que despertamos todos juntos.
Después de que Berta Sureda, Directora de Actividades Públicas del MNCARS, nos diera la bienvenida y se ofreciera para futuras colaboraciones, empezamos a jugar en la plaza.
El artista granadino Isidro López-Aparicio diseñó y dirigió el juego. Es colaborador habitual y asesor creativo de La casa de Tomasa, por lo que entendió rápidamente lo que le propusimos y lo realizó con la brillantez que suponíamos. La excusa del encuentro era ver la exposición “Playgrounds. Reinventar la plaza”. Teníamos claro que queríamos jugar en la plaza. La dinámica también debía servir para favorecer el contacto de todos los participantes y para, en cierta medida, deshubicarlos. Isidro ideó una partitura, donde con dos cuerdas de 30 metros, se formara una sola de 60 que recorriera toda la plaza. Estas dos cuerdas se trenzarían provocando la cercanía de las personas que las sostenían, y jugando fuimos formando figuras en el espacio, uniendo el concepto arquitectónico al juego y a la relación personal.
Gracias a iLA por su esfuerzo, su talento y su generosidad sin límites.
Eran las 11:00 de la mañana y comenzamos el recorrido comentado por la exposición gracias a la atención del MNCARS.
La exposición “Playgrounds. Reinventar la plaza” se inicia en una sala donde se proyecta una película francesa que trata revueltas sociales en Francia en el siglo dieciocho ó diecinueve, con medios técnicos actuales y juega con el anacronismo como elemento para provocar la reflexión del espectador. La película y la reflexión que provoque tendremos que dejarla para después por que, aunque el objetivo que persigue está muy bien explicado por nuestra guía, la posibilidad de disfrutarla está limitada por el tiempo.
Al pasar a la sala donde se exponen fotografías y dibujos sobre el carnaval compruebo mi error al pensar que la exposición estaba centrada en la infancia. Los adultos también utilizan los espacios públicos para divertirse y así se expone. Esta sensación de que estaba equivocado me acompañará el resto del recorrido. Esta idea de que los adultos también utilizan el espacio público para divertirse me lleva a pensar que son los adultos los que utilizan estos lugares para divertirse y los niños no tienen cabida en esa diversión. Pienso que la ciudad les reserva unos pequeños espacios con barrotes de colores pero les niega el uso del resto de la ciudad. La mayoría no pueden ir solos caminando al cole, ni pueden jugar en la calle debajo de sus casas sin que los molesten los coches, ni pueden jugar en las plazas sin molestar a los adultos que consumen sentados en los veladores.
Vamos pasando por diferentes salas donde, maravillosamente documentado, vamos viendo la evolución del ocio y del espacio dedicado a tal fin. Vemos fotos de las primeras vacaciones pagadas en Francia y de la ocupación de espacios de esparcimiento. Casi todas son de adultos. Me resultó muy interesante y muy bien documentado, repito, la idea de transformar los espacios bombardeados en Londres como “playgrounds”. También una sala defiende el derecho a la pereza y al aburrimiento.
A estas alturas de la exposición me obsesiona el pensamiento de, a lo largo de la historia, siempre ha existido una voluntad de dirigir el juego y negar la libertad de los jugadores. Esta reflexión la veo refrendada en cada documento de los que voy descubriendo. Automáticamente, por deformación u obsesión, aplico el razonamiento a los talleres que proponemos en La casa de Tomasa. Pienso en la confianza que tenemos en la creatividad de los niños y las niñas ó si no estamos también dirigiendo sus juegos. Me reafirmo en la formación divertida pero me preocupa la creatividad dirigida. También me reafirmo en la idea de que el aburrimiento es motor de creatividad e imaginación y que los niños y niñas tienen derecho a la pereza frente al relleno sistemático de contenidos y actividades al que los sometemos los adultos formadores.
Salgo de mis reflexiones cuando escucho otra estupenda explicación acerca de los situacionistas y el concepto de “deriva”. Aquí se formula una pregunta que me rondará la cabeza el resto de la mañana:”¿los ciudadanos hacemos la ciudad?”.
Mientras disfrutaba de los “provos” holandeses y sus maravillosas iniciativas pensaba lo lejos que estábamos de ellos en España en los años 50 y también me acordé de lo poco que se habla de España en la exposición.
Sonrío al ver un croquis de Lina Bo Bardi, perfectamente enmarcado, colgado en la pared y me parece una metáfora preciosa de lo que estamos viendo: la libertad y el juego enmarcadas, dirigidas y muy bien presentadas. Otro motivo para reflexionar es que la única instalación que se puede tocar y con la que se puede jugar está a una altura inaccesible para los que realmente quieren jugar. Pero en esto ya ha reparado bastante gente.
Antes de terminar, pude admirar una sala espectacular con miles de fotos de viaje presentadas de forma exquisita, pero que no encajaron en la idea de exposición que yo iba a ver y si con la idea del disfrute de los espacios públicos por parte de los adultos. Adultos viajeros y fotógrafos en este caso.
El final de la exposición que daba comienzo a las reuniones fue una foto en el marco del “Club Activista” soviético. El marco me parece perfecto y que encima de las cabezas de los profesionales que se dedican a la arquitectura y a la infancia se vean las palabras “club” que indica reunión y “activista” con todo su contenido de movimiento y de compromiso social me parece muy adecuado para el resto del día.
Cuando nos dirigimos al edificio Nouvel, para empezar las reuniones, se incorpora Jorge Raedó recién llegado de Zaragoza. En La casa de Tomasa le tenemos mucho afecto personal y lo admiramos profesionalmente, así que nos da mucha alegría poder abrazarlo después de tantos mensajes y tantos e-mails.
Mientras accedemos al edificio volvemos a alucinar con que el museo nos haya cedido sus instalaciones y nos trate con tantísima amabilidad.
Disponemos las sillas en circulo y, tras volver a presentarnos comenzamos la primera reunión del día. Los puntos propuestos eran:
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La propia exposición. Puntos de vista y crítica.
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Implicación de nuestros colectivos o proyectos en las
ciudades o en el territorio.
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Situación general de las ciudades: gentrificación,
peatonalización, abandono de instalaciones, uso privado de los espacios públicos…
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Situación de los niños y niñas en la ciudad y su papel en el desarrollo de las mismas.
Para favorecer el dialogo y facilitar la comunicación, propusimos a dos colectivos que nos hablaran un poco del tema que íbamos a tratar. Esta mañana tuvieron la amabilidad de hablarnos Virginia Navarro de Cuartocreciente, que realiza una tesis sobre este tema y Joan Vitoria de El Globus Vermell, por su experiencia y compromiso con la ciudad de Barcelona.
Virginia nos contó que el playground es el único espacio dedicado a los niños en el medio urbano y que el niño actual ó tiene un playground para jugar o no tiene nada para jugar al aire libre.
Para ella, de acuerdo con otros autores, playground es un nodo que cruzan tres lineas: es un elemento socializador, es el único elemento urbano influido por la pedagogía y está influido por la corriente arquitectónica del momento.
También reflexionó acerca de por qué los niños no juegan en la calle. Su respuesta es la falta de seguridad, la falta de tiempo de los padres para acompañarlos por que tampoco tienen autonomía para ir solos y la falta de tiempo de los niños para jugar por el exceso de carga de actividades.
Joan provocó el debate hablando sobre la privatización del espacio público. Según su opinión, con la que estamos de acuerdo, los espacios públicos se crean como espacios abiertos que se van ocupando con terrazas, vehículos aparcados, kioskos o negocios enfocados principalmente al turista que acaban expulsando al habitante.
Otra idea interesante para debatir después era el tema de la privatización del ocio de los niños.
A partir de ahí, cada uno fue dando su opinión al respecto y la discusión giró en torno a la seguridad en la ciudad, a la influencia de los coches en la utilización de los espacios, en la importancia del diseño de los espacios contando con la participación de los implicados y la experiencia del profesional.
En esta reunión se incorporan al encuentro Clara Eslava (del grupo Infants Fans de La Ciudad Viva) y Almudena de Benito (Chiquitectos, de Madrid).
La verdad es que a estas alturas estamos realmente contentos del resultado del encuentro. Los objetivos eran vernos y conocernos y facilitar un espacio de dialogo y de intercambio de ideas y experiencias. Se está consiguiendo y el lugar y ambiente son extraordinarios.
Podríamos estar hablando unas horas más pero es el momento de tomar una cerveza y reponer fuerzas para la tarde. De todos modos, seguimos compartiendo mientras andamos en busca del lugar donde comer. En las aceras de la calle Argumosa también experimentamos los problemas del aprovechamiento privado del espacio público.
Agradecemos el detalle de Sol (Arquikids, de Barcelona) que se acerca a saludar antes de volver a su ciudad después de trabajar por la mañana en Madrid.
En la hora de la comida vuelvo a apreciar la importancia del encuentro. Seguimos el trabajo de todos ellos, a través de Facebook y de sus blogs y webs, a diario y nos comunicamos virtualmente entre nosotros con asiduidad. Así que, comer rodeado de El Globus Vermell, Kraftkovia ó Chiquitectos ó ver como en otra mesa Arquitectura Minúscula habla con Cuartocreciente o Mr. Lupo, nos llena de alegría. Raedó y Rosales comen aparte. ¿De qué estarán hablando estos dos cracks?.
El programa de la tarde nos parece emocionante a la par que agotador. Allá vamos.
En la convocatoria proponíamos que por el número de asistentes, nos dividiríamos en mesas de trabajo, para favorecer el dialogo. La dinámica fue la siguiente: Uno de los colectivos introdujo cada tema, debatimos en las mesas durante 25 minutos y pondríamos en común las conclusiones. Volveríamos a formar mesas nuevas, otra persona hablaba brevemente sobre el siguiente tema y vuelta a discutir y poner en común. Esto se repetiría una tercera vez.
Los temas fueron los siguientes:
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Pedagogía y metodología en la divulgación de la arquitectura y la experiencia del espacio.
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Ámbitos de desarrollo de nuestro trabajo. Privado, público y escuela (arquitectura como materia transversal). Intervención en los temas espacio-aula.
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Financiación y situación legal de nuestros proyectos. Relación de nuestros colectivos con la U.I.A., con los Colegios Oficiales de Arquitectos y con las Escuelas de Arquitectura. Estado de la arquitectura e infancia en otros países.
Antes de empezar se incorporó a la reunión Emilio López-Galiacho, co-director de la revista digital FronteraD, que ofreció este medio para difundir nuestras actividades educativas .
Almudena, de Chiquitectos, nos presentó su metodología de trabajo. Su principal objetivo es “educar desde la arquitectura y crear ciudadanos responsables y comprometidos capaces de cambiar el estado de las cosas”. Para ello desarrollan la imaginación, la capacidad de explorar, la curiosidad, el conocimiento, la creatividad, las múltiples inteligencias y dan más importancia al proceso creativo que al resultado final. Nos habló de igualdad y diversidad, de libertad de expresión, de aprender de la experiencia, del trabajo en equipo y de integración y respeto.
Pensamos que la mayoría de los profesionales que trabajamos en arquitectura e infancia compartimos estos valores y las desarrollamos en nuestros talleres y cursos.
Divididos en tres grupos de trabajo compartimos la forma de hacer de cada colectivo. Aunque cada uno tiene una metodología diferente, coincidimos en darle importancia a lo individual tanto como a lo colectivo, al aspecto lúdico de la educación y en fomentar la creatividad. Vemos importante transmitir a los niños y niñas el concepto de espacio público y damos importancia a desmontar esquemas preconcebidos. Como resumía Jorge Raedó: “Enseñamos técnicas y transmitimos una pasión”.
Ningún grupo llegó a poner por escrito ninguna conclusión.
Para iniciar el débate sobre los ámbitos de desarrollo de nuestro trabajo, por su experiencia en el sector público, Xosé Manuel Rosales, coordinador del PROXECTO TERRA, compartió sus ideas con todos. Enorme, excesivo, intenso, generoso, desbordante… Admiramos y queremos a este señor desde la primera vez que lo escuchamos en el Docomomo Ibérico celebrado en Málaga. Es muy generoso compartiendo su experiencia y mostrando el camino, y es un apasionado de su proyecto. Lo defiende con vehemencia, le encanta presumir del éxito que han logrado y nos gusta la satisfacción y sencillez con la que lo hace. A nosotros Rosales nos parece un espectáculo, por lo que cuenta y como lo cuenta.
El PROXECTO TERRA nace en el Colegio de Arquitectos de Galicia en el año 2000. Xosé Manuel comienza comentando la excepcionalidad de nuestro proyectos, por la excelencia y por lo infrecuentes, en contraste con su proyecto, del que dice es “normal, universal e imperfecto”. De esta manera pretende llegar a los 200.000 estudiantes gallegos, universo destinatario del proyecto.
Ellos utilizan la “estructura que la sociedad ha creado para formar a la ciudadanía en los temas que nos preocupan a todos” que es el sistema educativo. Añade que los mejores mediadores son los profesores si se pretende conseguir universalidad y permanencia. La idea es dotar de recursos a la estructura educativa ya existente, para que se difunda y permanezca. Así, han generado material para secundaria, primaria e infantil. Mediante cursos, han formado ya a más de 2000 profesores. En su metodología nunca se dice lo que está bien ó está mal. Ellos plantean situaciones y provocan reflexiones. Destaca la importancia de experimentar el espacio y disfrutar del uso para el que fue diseñado (bañarse en piscinas, viajar en metro ó tocar instrumentos en La Casa de la música de Oporto).
Respecto a los proyectos de los colectivos reunidos, dijo que “nadie duda de su excepcionalidad sino cómo se integran en el sistema educativo”. Para terminar diciendo: “La arquitectura está en el curriculun de los colegios. La arquitectura no es extracurricular. Eso es MENTIRA”.
La introducción al debate consumió el tiempo del mismo. No pudimos dialogar por grupos, pero creemos que fue muy interesante escuchar el desarrollo del Proxecto Terra de boca de su creador y coordinador.
Para la última mesa de trabajo, propusimos a Cristina Llorente y Pablo Amor, de Arquitectives (Palma de Mallorca) que nos hablaran un poco de la situación de la enseñanza de la arquitectura para niños en otros países y su relación con la UIA y con los colegios de arquitectos.
Nos contaron que a nivel internacional el tema de la arquitectura y la infancia está mucho más desarrollado que en España y nos dijeron el proceso burocrático que siguieron hasta convertirse en los delegados nacionales del grupo de Architecture & Children de la UIA. Este grupo de trabajo lo forman 22 países que se reúnen 2 veces al año. Llamó la atención de Arquitectives que, pese a desarrollar sus trabajos en países muy diferentes, la mayoría de los grupos comparten la misma metodología.
Pusieron de manifiesto la falta de apoyo económico para desarrollar su labor como miembros de este grupo y su nula relación con la administración para acceder al sistema educativo.
En las reuniones de las mesas de trabajo se siguió debatiendo sobre la enorme diferencia de desarrollar un trabajo amparado por la administración y desarrollarlo en el ámbito privado. También se trató la demanda de la sociedad respecto al producto que ofrecemos. Cada uno compartió su opinión pero ninguna mesa plasmó sus conclusiones.
El último tramo del día debía ser el más importante a nivel corporativo. Ya nos habíamos visto, habíamos compartido experiencias (unos más generosos y otros más receptivos) a nivel personal pero llegaba el momento de ver qué queríamos ser como colectivo o como grupo.
Para ello, contamos con la generosidad de Jorge Raedó para compartir con nosotros su experiencia internacional en el tema de arquitectura e infancia y su asesoramiento en la creación de la red OCARA en América Latina.
La red OCARA la está creando una española llamada Irene Quintans que vive en Sao Paulo. Ella es arquitecta, amiga de Xosé Rosales, y estuvo muchos años trabajando en el ayuntamiento de Sao Paulo haciendo caminos escolares en las favelas de Paraisópolis. Actualmente está creando la red OCARA donde aúna proyectos de arquitectura, ciudad, niños, caminos escolares, participación ciudadana… dentro de la realidad latinoamericana. Actualmente, la red OCARA es una web, un banco de datos, donde consultar proyectos de diferentes países.
Hoy día, existen dos grandes redes de arquitectura y niños que son: la de la UIA de la que hablamos antes y “Playce”, que es una red de profesionales más que de proyectos.
Jorge trabaja actualmente en Finlandia montando operas para colegios. Su profesión es el teatro pero, como el defiende, el teatro también es arquitectura si lo consideramos como cuerpos moviéndose en el espacio. Su futuro dice que está en Sudamérica. Aún así, nos anima a juntarnos, a compartir experiencias, conocernos y mejorarnos unos a otros como cualquier sector profesional. Pese a poner distancia geográfica de por medio, sabemos su interés por la formación de una red nacional de arquitectura e infancia. Lo sabemos por que lo conocemos y por el trabajo que realiza en este sentido. La casa de Tomasa ha organizado esta reunión, pero los consejos, los ánimos y el apoyo y el estímulo de Jorge han sido imprescindibles para el éxito de la convocatoria.
Jorge presentó a la reunión a Emilio López-Galiacho, arquitecto y co-director de la revista FronteraD. El define su revista “como una máquina de entender el mundo, de intentar recoger la complejidad del mundo en todos sus aspectos, y a través de una mirada transversal y nada sectaria, dar pistas para que la gente saque sus propias conclusiones”. En esta revista se publicó el Informe de la situación de la arquitectura e infancia en España y Latinoamérica, elaborado por Raedó. Nos cuenta que ha sido una de “las piezas más exitosas de la revista” y nos anima diciendo que este tema interesa mucho a la sociedad. Destacó la importancia de la difusión de nuestro trabajo y nos ofreció su revista como medio de hacerlo.
El debate continuó viendo la forma en que podíamos unirnos para hacernos más fuertes. Quedó claro que cada colectivo tiene distintos intereses y que tenemos que profundizar en los que nos unen a todos. Se realizaron varias propuestas sobre las que trabajar: elaboración de un manifiesto conjunto que declare intenciones comunes, adherirnos a la carta de Architecture & Children de la U.I.A, volver a vernos en el Encuentro de Arquitecturas Colectivas de Barcelona en el mes de julio y escribir entre todos un articulo acerca del encuentro.
El Globus Vermell y Arquect son miembros de la organización de Arquitecturas Colectivas y estarán allí. Varios de los colectivos también han confirmado su asistencia.
La casa de Tomasa ha recibido las propuestas para la elaboración del manifiesto y estamos trabajando en sintetizar y resumir todo lo que nos une. Cuando esté terminado y aprobado por todos lo publicaremos con la importancia que merece.
El articulo conjunto ya se está escribiendo y va corriendo de mail en mail…
Acabamos realmente agotados pero mereció la pena. Disfrutamos mucho viendo los abrazos de despedida entre todos y las caras de felicidad por haberse encontrado. Nos gusto la sensación de que todos queremos volver a encontrarnos y de que este encuentro es solo el principio de algo.
Nos hemos encontrado, hemos jugado en la plaza, hemos pensado juntos visitando una exposición, hemos compartido nuestra visión de la ciudad, hemos comido juntos, hemos charlado de nuestra pasión mientras tomábamos café, hemos compartido metodologías de trabajo, hemos aprendido de un maestro, nos hemos situado a nivel internacional y por último, hemos marcado el camino que queremos seguir. “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”. No tenemos clara la senda, pero sabemos que la vamos a ir construyendo entre todos trabajando juntos. No vamos a ir a ningún sitio que no nos interese ir a todos. Sólo tenemos que encontrar nuestros intereses comunes y conseguir juntos nuestros objetivos.
Nosotros, La casa de Tomasa, creemos que hemos cumplido con lo que nos propusimos y, entre todos, hemos logrado lo que queríamos en este primer encuentro. Lo que pase de ahora en adelante dependerá de la generosidad de todos y de la capacidad de sumar en positivo.
El proyecto va a ser apasionante y será un placer compartirlo con todos los profesionales que se dedican a la arquitectura y la infancia.
Fue un lujo y un privilegio compartir la jornada con todos y cada uno de vosotros.
Taller familiar de Arquitectura de La Casa de Tomasa en el Parque de las Ciencias de Granada. 2014.
“Vamos a llamar a las cosas por su nombre. Vamos a hacer un taller de AR_QUI_TEC_TU_RA”. Con estas palabras comenzó Paz Posse (Directora de Educación del Parque de las Ciencias de Granada) nuestra presentación en el taller familiar del pasado sábado, día 24 de mayo.
Nos emociona cada vez que Paz habla de nosotros y de nuestro trabajo, por el enorme afecto que le tenemos personalmente y por el tremendo respeto que le tenemos como profesional de la educación. Antes ya habíamos disfrutado de un café con ella y de la tranquilizadora acogida que siempre nos dan en el parque cuando vamos a trabajar.
Eliza Doolitle, interpretada por Audrey Hepburn, en la película “Myfair Lady” de George Kukor, dice al coronel Pickering: “Para el profesor Higgins yo seré siempre una florista porque él me trata siempre como a una florista; pero yo sé que para usted puedo ser una señora, porque usted siempre me ha tratado y me seguirá tratando como a una señora.” Cuando trabajamos en el Parque de las Ciencias de Granada nos sentimos los mejores profesionales de la arquitectura y la infancia, porque así nos tratan. Sabemos que lo hacen por que eso repercute en la calidad que ofrecen a sus visitantes pero son de agradecer todas las facilidades de personas y medios que nos ofrecen.
Pues ahí estamos en un aula llena de padres y madres con niños y niñas con los ojos bien abiertos dispuestos a pasar una mañana de arquitectura. Nos presentamos y les explicamos que en La casa de Tomasa nos dedicamos a la arquitectura y a la educación, para aprender a relacionarnos con el entorno y a ver el mundo desde otro punto de vista.
El taller va a tratar de las cubiertas, que son como la piel que recubre todos los edificios. Durante las dos horas de actividad vamos a JUGAR (por que creemos que se aprende mejor si disfrutamos), a EXPLORAR (vamos a descubrir cosas que no habíamos visto antes y vamos a verlas desde lugares donde nunca antes hemos estado)y vamos a CREAR (confiamos en que todos los niños y niñas son inteligentes, creativos e imaginativos).
Nos vamos a jugar con 4 madejas de lana de colores y con ellas vamos experimentando el espacio que forman una bóveda, un tejado a dos aguas y una cubierta plana. Por último, tejemos una estructura que nos permite hacer las formas que queremos, jugar y relacionarnos entre todos.
Las risas y las carreras de los niños y niñas se confunde con “Recuerdos de la Alhambra” de Tárrega, que suena de fondo.
De vuelta al aula, Carmen nos descubre los secretos del pabellón nuevo del parque: Este tiene forma de mano, de forma que acoge y protege; su cubierta esta surcada como los cultivos cercanos de la vega de Granada y la silueta de los lucernarios es muy parecida a la de Sierra Nevada.
Como es mejor experimentarlo, allá vamos. Nos subimos a las cubiertas, vamos a pisar “el techo”. La sensación de estar allí arriba siempre es alucinante. Muy poca gente tiene la suerte de disfrutar desde ese lugar. Se ve la vega en el horizonte y se ve en los surcos de la cubierta, se ve la Sierra al fondo y comprobamos como la silueta de las cristaleras es idéntica, vemos los dedos de la mano que forma el pabellón y se ve toda Granada desde arriba. Nos permite saber dónde estamos, la relación con los pueblos que rodean la ciudad, dónde está la Alhambra, el Sacro monte, el centro y los barrios de la ciudad. Incluso podemos ver el mar de la costa en las placas solares situadas allí arriba. La mezcla de sonidos y la brisa completan una experiencia única.
Una vez que hemos jugado y entendido qué es una cubierta, una vez que la hemos experimentado y explorado, toca diseñar y construir. Cada asistente dispone de un plano de la planta del edificio y diferentes materiales para proponer la cubierta que quieran. La mañana ha sido estupenda pero la magia empieza ahora. La capacidad de concentración de los menores siempre nos sorprende, la complicidad con sus padres y madres es genial, su imaginación es brutal y la manera de solucionar sus diseños es digna de estudio.
Nuestro trabajo ha terminado. Sólo tenemos que disfrutar del espectáculo maravilloso de personas unidas a través de la arquitectura, compartiendo un rato de ocio de calidad, pendientes los unos de los otros, construyendo algo en común.
Terminamos con la sensación de haber triunfado. Los asistentes han disfrutado, han aprendido, han desarrollado múltiples inteligencias y se han prestado atención unos a otros durante toda la mañana. Esperamos que también hayan aprendido que nadie tiene que aguantarse con lo que le toca. Nadie tiene que conformarse con la ciudad donde vive, ni con el barrio, ni con la calle donde está su casa, ni con su vivienda, ni con su cole, ni con su clase… Podemos cambiarlo todo.
Si estudiamos, si exploramos y descubrimos, si compartimos la información con otras personas y somos críticos y creativos, proponemos soluciones y trabajamos… si hacemos todo eso, es posible crear espacios mejores para vivir. Si además lo hacemos escuchando a Charlie Parker, tiene que salir algo bueno. Seguro.
Prepost ó cómo disfrutar organizando un encuentro
El próximo sábado, 31 de mayo, va a tener lugar en Madrid un acontecimiento realmente importante. Importante para nosotros, La casa de Tomasa, y para todas las personas interesadas en la arquitectura y la infancia.
Nos vamos a reunir en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, unos 21 proyectos ó colectivos que trabajamos en este tema, cerca de 40 personas. Y eso es increíble.
Normalmente, todos sabemos del trabajo de todos, nos seguimos, aprendemos de lo que comparten y ,en nuestro caso, los admiramos a todos, pero… la mayoría no nos conocemos personalmente, ni tenemos ningún espacio de dialogo. Hasta ahora.
La casa de Tomasa, es un proyecto de Arquitectura y Educación, que pretende acercar la arquitectura para que las personas puedan relacionarse mejor con su entorno. Pero además, es las suma de las pasiones de Emilio Velilla y Carmen Cerezo: la arquitectura y la educación. Bien, pues esta pasión se ve en cada una de las personas que vendrá el sábado a Madrid.
Estamos convencidos de que la reunión será un éxito. Que podremos compartir nuestra pasión, hablar de lo que nos preocupa, de lo que nos hace disfrutar, de qué hacemos, cómo y porqué. Y va a ser un éxito por que todos los asistentes son personas brillantes (lo sabemos por sus trabajos)y personas generosas (como todas las que se dedican a la infancia). De la brillantez que queramos compartir y de la generosidad que demostremos dependerá el provecho que obtengamos todos.
Para nosotros, todo empezó una mañana que Carmen descubre el trabajo de Maushaus y El Globus Vermell (en Donosti y Barcelona respectivamente).
Los dos nos pusimos a trabajar, complementándonos y aprendiendo el uno del otro. De esta manera, hicimos nuestros primeros talleres, que empezamos a compartir en la red, dónde, a su vez, descubrimos más proyectos que, cada uno a su manera, tienen que ver con la arquitectura y la infancia o la divulgación de la arquitectura. Ni que decir tiene que, alucinamos con las actividades y las ideas tan estupendas que comparte esta gente y que flipamos cuando nos sentimos valorados por alguno de ellos.
En estas llegó la oportunidad de presentar un póster en el DOCOMOMO Ibérico que se celebra en Málaga en 2013, donde gracias a Jorge Raedó, dedicaron una tarde a la divulgación de la arquitectura en la infancia. A este congreso acudieron como ponentes, entre otros, Carlos Arruti y Anabel Varona (Maushaus) y Xosé Manuel Rosales (PROXECTO TERRA). Reconocemos que el póster fue una excusa para conocerlos en persona, a ellos y al propio Jorge.
Este encuentro fue para nosotros el principio de esta convocatoria. Allí coincidimos también con Virginia (Cuartocreciente). Nos impresionó la generosidad con la que compartían su trabajo y la pasión con la que lo hacían. Las conversaciones en las puertas antes, después ó durante alguna ponencia, fueron de lo más emocionante del día. Por supuesto salió el tema de la necesidad de juntarnos, de hablar, de compartir…
En este año hemos seguido el trabajo de casi todos y también hemos ido viendo la evolución de la red OCARA en Latinoamérica.
Cuando el Museo Reina Sofia anunció la exposición “Playgrounds”, enseguida nos interesó y empezamos a planear cuando ir a verla. Se nos ocurrió que sería el sitio perfecto para encontrarnos con todas esas personas a las que tanto admiramos, con las que tenemos tanto en común pero que no conocemos.
Empezamos convocando a las personas que sentimos más cercanas en esto ó que teníamos más interés en ver, y la respuesta fue sorprendente: a todos les parecía una idea excelente y, por supuesto, afirmaban que vendrían. Ahí empezó el disfrute de esta convocatoria. Cuando escribes a gente a la que respetas tanto y las respuestas son tan rápidas y mostrando el mismo interés por juntarse con otros colectivos, la alegría es enorme.
Bueno, que escribimos a Berta Sureda (directora de actividades públicas del museo) contándole que nos íbamos a juntar para ver la exposición y escribió, encantadora, diciendo que le parecía una idea estupenda y nos ofrecía las instalaciones del centro. ¡Alucina!.
Los colectivos empiezan a confirmar y seguimos sin creernos el éxito de la convocatoria. Lo mejor de todo es que el éxito no es nuestro. El éxito es de todos a la vez. Todos tenemos muchas ganas de vernos a todos. Por eso, cuantos más confirmaban su asistencia más solicitudes teníamos para venir. No está mal para empezar que descubramos que el interés que generamos como grupo supera al interés que generamos cada uno con nuestro proyecto.
Todas las personas que van a venir nos han transmitido la ganas de encontrarnos y la alegría de que se haya producido esta convocatoria.
Como nos íbamos a juntar tantos, pensamos que podríamos aprovechar el día para algo más que conocernos y ver “Playgrounds”. Entre todos hemos elegido unos temas para tratar en asamblea ó en mesas de trabajo.
Hablaremos de la ciudad:
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La propia exposición. Puntos de vista y crítica.
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Implicación de nuestros colectivos o proyectos en las ciudades o en el territorio.
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Situación general de las ciudades: gentrificación, peatonalización, abandono de instalaciones y uso privado de los espacios públicos.
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Situación de los niñas y niñas en la ciudad y su papel en el desarrollo de las mismas.
Después de comer seguiremos compartiendo opiniones sobre:
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Pedagogía y metodología en la divulgación de la arquitectura y la experiencia del espacio.
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Ámbitos de desarrollo de nuestro trabajo: Privado, público y escuela (arquitectura como materia transversal). Intervención en los temas espacio-aula.
-
Financiación y situación legal de nuestros proyectos. Relación de nuestros colectivos con la U.I.A., con los Colegios Oficiales de Arquitectos y con las Escuelas de Arquitectura.Estado de la arquitectura e infancia en otros países.
Para terminar debatiremos sobre nuestro posible futuro común. Ya veremos.
Cuando nos encontremos todos alrededor de la escultura (Brushtroke) del patio del edificio Nouvel, nos empezaremos a dar cuenta de lo que hay: Todos juntos llenaremos la plaza de talento y de pasión por la arquitectura y la infancia.
Si hubiésemos ido solos, cada uno por su lado a la exposición, la habríamos disfrutado ó sufrido, habríamos aprendido ó criticado… y nos habríamos vuelto a casa. Pero al estar todos juntos, conseguimos cosas realmente importantes: Nos abren las puertas de Reina Sofía a todos juntos, despertamos interés todos juntos, podemos aprender más, dialogar más y compartir más, si estamos todos juntos.
Todos los proyectos están llenos de ilusión y de futuro. Pero nuestros objetivos serán más grandes y los lograremos antes si estamos juntos.
Como dice Raedó: “Cada persona entiende la arquitectura de una manera y así la transmite”. Cada uno encamina su proyecto de una forma: divulgación, territorio, ciudad, artes, talleres infantiles, visitas guiadas… Por eso es importante compartir y aprender unos de otros.
Gracias a todos. Nos vemos el sábado.
Asistentes:
− Ahoraarquitectura. Madrid. http://www.ahoraarquitectura.es/
− Archkids. Madrid. http://www.archkids.com/
− Arkilab. Zaragoza. http://www.teresabenitomagallon.com/?cat=15
− Arquect. Viul´experiéncia del´arquitectura. Barcelona. http://arquect.com/es
− Arquikids. Observa,crea e imagina y aprende algo nuevo. Barcelona. http://arquikids.com/
− Arquitectives. Construyendo miradas críticas. Palma de Mallorca. http://arquitectives.blogspot.com.es/
− Arquitecturaminúscula. MUDAARQUITECTURA. Valladolid. http://www.arquitecturamuda.com/arquitectura- minuscula/247
− Chiquitectos. Talleres de arquitectura para niños. Madrid. http://www.chiquitectos.com/
− Clara Eslava. Eslava y Tejada arquitectos. Madrid. http://www.eaaestudio.com/
− Cómo crear historias.Madrid. http://comocrearhistorias.com/
− Cuartocreciente,arquitectura para la infancia. Sevilla. http://cuartocrecientearquitectura.wordpress.com/
− El Globus Vermell. Architecturefor-bythe- people. Barcelona. http://elglobusvermell.org/es/
−Frontera D. Madrid. http://www.fronterad.com/
− Javierencinasarquitecto. Valladolid.
− Jorge Raedó (Qué es Arquitectura?, Amag, Rakennetaan kaupunki!) Zaragoza-Finlandia. http://www.osamenor.com/
− Kraftkovia. San Sebastián. http://www.kraftkovia.blogspot.com.es/
− Martina Minnucci. Madrid. http://martinaminnucci.com/
− Sinergia Sostenible. Navarra. http://sinergiasostenible.org/
− Sistema Lupo. La Coruña. http://sistemalupo.ferminblanco.com/
− Xosé Manuel Rosales. PROXECTOTERRA. La Coruña. http://proxectoterra.coag.es/
Organiza y coordina:
− La Casa de Tomasa. Arquitectura y educación. Córdoba. https://lacasadetomasa.wordpress.com/
Con nosotros asistirán:
− Chema Fdez. Burgaleta: http://www.facebook.com/educacionnomada?fref=ts
− Isidro López-Aparicio: artista, comisario y profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Es presidente de honor del Fine Art European Forum y asesor creativo de La Casa de Tomasa. http://www.isidrolopezaparicio.com/
Explora tUmUndO en el Jardín de los patos.
El pasado sábado 26 de abril tuvimos la suerte de explorar, descubrir, jugar y transformar el Jardín de los Patos ( que oficialmente es conocido como Jardines de la Agricultura).
Las ideas en las que se basa este Taller de arquitectura en familia de La casa de Tomasa, son tres: explorar, compartir y transformar. Queríamos transmitir principalmente que no tenemos por qué conformarnos con lo que nos rodea y que podemos cambiarlo. La forma que nosotros proponemos para hacerlo es la misma en la que se desarrolla el taller. Primero hay que conocer la realidad y para ello hay que estudiarla y analizarla. Segundo, hay que compartir esa información y escuchar y ver las cosas como las ven otras personas. Y por último, utilizando nuestra creatividad y nuestra capacidad de trabajo proponer una alternativa si lo que vimos no nos gustó o si creemos que podemos mejorarlo.
Explicamos a las familias que íbamos a salir a explorar un territorio desconocido aunque hubieran pasado por el muchas veces.
Nos empeñamos en decir que queremos que, con nuestro trabajo, las personas vean el mundo “desde otro punto de vista”. Así que, nos dividimos en pequeños grupos de trabajo y, mientras nos presentábamos, nos convertimos en: topógrafos, geólogos, biólogos y zoólogos.
Pensamos que la relación con el entorno comienza en la relación con las personas con las que vamos a compartir la mañana y damos mucha importancia al conocimiento entre las personas que vienen a los talleres.
Los topógrafos se ocuparon de situar todos los elementos y estructuras que componen el jardín en un plano.
Los geólogos se encargaron de registrar los diferentes tipos de texturas y materiales del suelo del jardín.
Los biólogos recogieron muestras de todas las especies vegetales que se encuentran en el sitio.
Los zoólogos buscaron todo tipo de animales que viven en ese lugar.
Equipados con un plano de situación y las herramientas que su oficio requería, los exploradores salieron al jardín acompañados de sus padres y madres a descubrir.
Es muy emocionante verlos trabajar. Desde el primer momento y con muy pocas explicaciones comprenden su misión y la realizan concienzudamente sin distraerse. Este es un jardín que visitan con frecuencia los niños y niñas que vinieron al taller. Vienen a jugar en los columpios, a dar de comer a los patos y palomas o de paseo. Pero este día no estaban aquí para nada de eso y por eso no se entretuvieron en montarse en los columpios, ni en dar de comer a ningún pato ni, por supuesto, a pasearse. Tenían claro que estaban buscando y registrando información y viendo el jardín “desde otro punto de vista”. Siempre es una gozada verlos disfrutar así.
También es emocionante ver a los padres y madres colaborar en el trabajo de sus hijos e hijas y estar pendientes de que todos estén bien. Nos encantan los padres y madres que vienen a nuestros talleres y todo lo que aprendemos de ellos.
La primera fase de conocimiento del lugar ya estaba completada.
Con la información y las muestras volvimos a coSfera (el lugar dónde realizamos los talleres en familia) y lo compartimos en un plano más grande dispuesto en el suelo.
Cada uno de los grupos situó en plano la información y las muestra recogidas y se hizo una puesta en común.
La segunda fase, compartir información y escucha a otras personas, también estaba superada.
Por último, individualmente, cada uno trabajo con un plano de situación y diferentes materiales para imaginar los cambios que querían proponer y ver cómo quedarían en el lugar.
Este momento también es muy interesante. Ver las soluciones que cada pequeño da, ver como resuelven lo se imaginan y observar el uso que cada cual da a los materiales que les proponemos es un disfrute. También permite a los padres y madres relacionarse con ellos de otra manera a la que lo hacen a diario. Nos gusta mucho ese momento en el que las familias comparten un rato de creatividad y de hacer algo juntos (pintando, recortando, doblando, pegando…).
Finalmente, cada uno compartió con los demás sus propuestas y cómo las había diseñado.
Este taller de explora tUmUndO es la segunda vez que hacemos para las familias y en las dos ocasiones ha resultado emocionante. Las familias disfrutan, aprenden a mirar las cosas de otra manera y, esperamos, comprenden que podemos transformar nuestro entorno.
No tenemos por qué pasear, jugar o vivir en sitios que no nos gustan. No tenemos por qué aguantarnos. Podemos transformar esos lugares. Podemos experimentar y estudiar bien el lugar, podemos compartir información y podemos trabajar para transformar lo que no nos gusta. Si no hacemos nada de eso, solo podremos quejarnos.
Las formas en «Esta por mamá». Taller para mini arquitectos.
Estaba pendiente que os contásemos el gustazo de mañana que pasamos en “Esta por mamá”, la última vez que estuvimos.
Ellas son muy fans y a nosotros nos encanta la magia tan bonita que hay en esa tienda de Granada. Admiramos su capacidad de innovar, de buscar lo mejor y de ofrecerlo siempre sonriendo. También nos llama mucho la atención como cuidan y buscan a sus clientes, que también son muy especiales. Nos gusta oírles hablar de la gente que compra en su local o que va a las actividades que organizan. La penúltima que han montado es un concierto de rock para bebés con músicos tocando en directo. Dicen de nosotros que no somos “muy normales” pero nosotros pensamos que ellas también están locas.
El taller estaba dirigido a niños y niñas de hasta 3 años de edad. Por eso lo llamamos miniarquitectura. Fue mágico.
La magia comienza transformando el almacén de la tienda en un espacio donde experimentar distintos espacios y jugar con las formas. Hemos escuchado de los miembros de Maushaus (www.maushaus.info) la importancia de sorprender a las personas que asisten a sus talleres transformando el lugar. Estamos de acuerdo.
Una de las paredes de la habitación la destinamos a pantalla de proyección de un montaje de fotografías de edificios, intercaladas con otras fotos de objetos y secuencias en movimiento relacionadas con las formas (círculo, cuadrado y triangulo). Estas van acompañadas de una selección de música que, creemos, ayuda a experimentar también cada uno de los espacios.
Delante de esa pared, colocamos una tienda de campaña en forma de iglú, una casa de cartón de planta cuadrada y una pirámide construida con tubos de cartón y cortinas recicladas. La propuesta era que los asistentes se movieran libremente de una a otra, entrando y saliendo, para tener distintas sensaciones según el espacio en el que se encontraran.
Entre las tres estructuras, dispusimos bloques blanditos de forma rectangular y pelotas grandes de pilates para que también pudieran tocar las formas.
Una vez que todo está dispuesto, sólo queda explicar a las mamás (por que solo había mamás) que deben dejar total libertad a sus hijos e hijas. Queremos que los niños experimenten, sientan, jueguen, vean, escuchen… pero que lo hagan como ellos quieran. Si nosotros observamos con atención, además de disfrutar, podemos sacar un montón de conclusiones sobre su comportamiento, su forma de relacionarse o de aprender.
Para nosotros es una gozada verlos entrar y salir de la casa para entrar en el iglú, o ver como les cuesta entrar en la pirámide. Nos encanta como se acercan a la pared para tocar la proyección o como se sientan, ajenos a todo, investigando la forma que tienen entre las manos.
Para seguir jugando con las formas, en otro lugar de la sala colocamos mesas y sillas y repartimos juegos de Tangran y cartulinas. Con triángulos, cuadrados, círculos y rectángulos de colores cada uno hizo la figura que quiso. En este momento, las madres ayudaron un poco. También es un momento bonito el rato en que madres e hijos e hijas juegan, crean y comparten juntos.
Como siempre, fue un placer disfrutar con las familias y con Mercedes y Silvia de “Esta por mamá”. Muchas gracias.
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La Casa de Tomasa 